秋韵：策展人作为艺术家的转译者

采访全文将刊载于《建筑实践》028辑特辑：

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策展人

作为

艺术家转译者

图片由秋韵提供

<<< 秋韵

Ara Qiu

UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人

从小学习绘画，原先梦想成为艺术家的秋韵，现在成为了艺术家的好朋友。

秋韵本科在中国传媒大学读广播电视编导专业，拍摄制作了一些关注社会现实的纪录片。研究生到纽约大学 Tisch 艺术学院学习艺术政治专业，希望用艺术来改善社会。在此期间，她接触到很多行动主义、社会参与艺术的内容，使她一直都比较关注非营利方向的实践。当时的很多同学后来也都在非政府组织（NGO）工作。回国后，秋韵很自然地进入了美术馆行业。

秋韵认为，“艺术家需要把自己剖开给别人看，需要面对观众和舆论。”就像作家写一本小说，大家都会猜测这个作品与他们的生活是否有关；而策展人是更幕后的工作，但同时可以与创作者零距离接触。

“艺术家需要把自己剖开给别人看，面对观众和舆论。”

—— 自2015年回国之后

秋韵参加了多个大型国际当代艺术项目

在中国的策划与执行工作

AP / 您与UCCA尤伦斯当代艺术中心（下文简称UCCA）如何结缘？

秋韵

“UCCA的声誉和影响力，包括展览品质和团队专业度，在业内一直是一个标杆。”

2018年，我去纽约做了一个策展人驻地项目，结束后见到了UCCA的馆长田霏宇，他跟我提到了UCCA要在上海开设美术馆的计划。经过交流，我也非常认同UCCA的使命与价值观，并最终有幸作为UCCA在上海的第一个员工加入这个优秀的团队。

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆群

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

AP / 策展人的主要工作是什么？

一个好的策展人需要具备哪些要素？

秋韵

“策展人的角色有点像信使。”

很多人会觉得当代艺术的叙事性或表达方式理解起来有一定的门槛，所以才需要策展人把艺术家的作品通过展览的形式组织呈现。如果类比的话，策展人就像是图书行业的编辑——艺术家集中精力创作，策展人要懂得编辑这些内容，我们与艺术家各司其职、密切合作，最后将这个故事转译给观众。

艺术家是一个比较小众的群体，他们在与社会中其他行业的人群接触时可能有一定“障碍”，而我们作为策展人的意义，就是理解他们工作的价值。好的策展人可以帮助艺术家更清晰地知道他们作品里的优点和不足，有时给予鼓励，有时给予建议。与此同时，所有的合作都是建立在信任的基础上的，我们除了提供实际的帮助，对他们精神上的支持也是非常重要的。

这是一个比较新兴的行业，除了学术素养，还需要很强的学习能力和执行能力，需要一专多能。国内艺术机构的人员相对年轻，团队也更精简，在保有长项的同时需要做到多方面兼顾，这样高效的状态才能将东西方的工作方式串联起来，并将展览顺利地呈现给观众。

UCCA策展人秋韵与UCCA展览部团队在

展览“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”布展现场测试作品

AP / “非物质 / 再物质：计算机艺术简史”这个展览是您与法国策展人黑阳（Jerome Neutres）的合作项目。

请问你们与独立策展人之间的合作模式是怎样的？

秋韵

这次展览中大部分展品选自尤伦斯基金会数十年的计算艺术收藏。黑阳老师作为基金会的首席策展人，对这批藏品非常熟悉。2019年秋天，我前往巴黎与黑阳老师开会讨论展品清单，他也非常希望能将一些中国艺术家的作品纳入其中。因此，我们共同探讨并完善了这次展览的艺术家及作品名单。

这个展原定于2020年2月开幕，后来因为疫情延期到9月，本来会有将近40位艺术家及相关技术人员、策展人、展览设计师等来北京参与布展，但是因为疫情都没能来。因此我们认为，这个展览应该是国内历史上最大规模、最大难度的远程布展项目之一。UCCA团队花了一个夏天与多位艺术家进行线上学习。他们非常信任我们，将很多非常核心和机密的资料，比如作品的结构、代码、安装指南等开源给我们，很令人感动。

虽然疫情带来了重重困难，但是大家都一心想把展览做成。我们学习之后进行了多次各种类型的测试，并全程独立完成了这次展览的安装和布展工作。

国际特邀策展人给我们带来优质的资源，而机构策展人会把这些资源转化为符合机构愿景的展览内容。同时，国际特邀策展人大多对中国艺术生态比较陌生，而国内策展人对中国当代艺术家有自己的了解和态度，因此我们也可以将这些知识反哺给他们。国外展览的筹备期通常为三至五年，而“中国速度”要求我们更快速地实现很多不同类型的项目，这其实不仅是一个各取所长、合作共赢的方式，也是一个相互学习的过程。

非物质 / 再物质：计算机艺术简史

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

AP / 机构策展人与独立策展人的区别是什么？

秋韵

“展览是一个团队性的工作。”

独立策展人可能有很多的技能和资源，但是由于独立策展人常常要面对很多未知的合作方，所以他们也需要具备很强的灵活性。例如，每个展览都会有不同的艺术家、空间、资方、团队等，这都考验了独立策展人快速应变的能力。

相较而言，机构策展人则有较为稳定的团队和平台，团队之间互相比较容易建立信任感，而从艺术家的角度而言，这也是他们考量合作方是否可靠的重要依据。因此，这种稳定的团队在驾驭国际性的大型项目上是比较有优势的。但机构策展人需要处理的日常工作也会比独立策展人多，这是我们需要去平衡的。

当然，如果两方面的经验都具备是更好的。未来充满灵活性和机动性，像2020年这样一个谁都没有料到的突发情况，有独立策展经验的人可能会比较容易适应，运作起来也不会感到太意外。而遇到如空间、资金、资质等比较硬核的挑战时，机构会给予策展人更有力的支持。

“沉睡者的抵抗”展览现场，2020

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

AP / 疫情除了给工作带来了很多影响以外，是否也给您带来某些新的思考？

秋韵

“疫情是一个急刹车，给我们带来很奢侈的阅读时间和反思时间。”

疫情期间，我也和很多艺术家朋友通了电话，但难得并没有就某一展览探讨例如制作、运输等具体的事务。大家在那段时间都产生了很多情绪和想法，渴望彼此倾诉，互相慰藉。这种没有具体目的的交流是珍贵的，也启发了策展的思路。比如在疫情前，我并没有打算在“沉睡者的抵抗”这个展览中重点探讨死亡这个议题，但突然之间，我们充分意识到了死亡是多么近在咫尺，很多东西只是被掩埋在忙碌的日常生活中，而在此时将它呈现和暴露给观众非常重要，作品也会随之升华。

“沉睡者的抵抗”展览现场，2020

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

当疫情到来，我们会突然意识到当代生活中很多便利是极其脆弱的，但在疫情前的世界，我们很少在日常中去关心对方是否有口罩、食物和水，或是基本生活能否得到保障。因此在2020年5月，当国内的疫情稍微缓解时，我们在北京UCCA呈现的“紧急中的沉思”就探讨了这个主题。它聚焦于人们的日常生活、身体和生命政治学、人与动物的二元对立、人类的迁徙与地缘性和信息化对社会未来范式的影响等等，这个项目是UCCA策展团队对疫情直接的思考和回应。

“紧急中的沉思”，展览现场，2020

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

AP / 您下一个策展计划是什么？是否有个人比较关注的主题？

秋韵

我现在策划的展览名叫“城市剧场：喜剧四幕”。展览委托了艺术家在UCCA Edge的环形露台创作较为幽默并具有戏剧性的特定场域装置作品。它与UCCA Edge的开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”将同期开幕。

我对女性主义创作一直比较关注。因此在策划展览时，会在自己力所能及的范围内多和女性主义艺术家进行合作。

笹本晃

《天气吧台》（静帧），2021

图片由艺术家提供

我也常常会从关注的社会议题、阅读的书籍、与艺术家的交流中获得策划灵感。同时，面对很多接洽进来的优秀展览，作为机构策展人，我们需要去完成孵化和落地的工作，并在其基础上注入自己的灵魂。这两条线会长期并行，而且都很重要，也都使我受益匪浅。比如在做“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”展览的过程中，我就结识了很多计算机艺术领域的优秀艺术家，从工作中获得很多滋养。

展览海报

 图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

AP / 您这样的年轻策展人会更关注年轻艺术家吗？艺术家身上的哪些特质对您而言更具吸引力？

秋韵

“策展人需要和艺术家一起成长，我们正在一起书写下一篇章的艺术史，所以与同时代艺术家的深入交流非常重要，也很有必要。同龄人之间也更容易敞开心扉，平等交流。”

中国当代年轻艺术家的关注点和作品呈现方式更多元。以前我们或许能用几个标签去描述过去某一代艺术家的特质，但目前为止，很难给中国当代年轻艺术家下某一个定义。他们各自携带的特质会让我觉得还远没到下定义的时候。

至于这个定义怎么下、谁来下，历史还没有给出答案。但我们可以是亲历者和见证者，同时又可以对当下的社会产生真切的影响，这是非常激动人心的。当代艺术这个行业在中国还很年轻，其体系与架构较为开放和包容，存在很多机会。当然，机会也是与挑战并存的。在中国的策展行业还很年轻，肯定会有很多尚待解决的问题，这也考验着我们是否能够承受压力，接受挑战，和行业一起成长与进步。

本文图片除特别标注外，均由作者提供

采访全文将刊载于《建筑实践》028辑特辑：艺术跨界，文化联盟

采编 / 陈居曈

新媒体制作 / 赵莹才

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